ブリーフを受けて

広光：最初に*incubation チームの取り組みを拝見し、同じ会社なのに全く知らなかったし技術としてすごいなと思いました。特に動画で表現される３Dならではのアウトプット、動いているからこそ感じる素材感が面白いなと。
 * amana incubation unit  - バーチャルファッションやバーチャルヒューマンなど、新しい3D商材の開発を行うチーム。



「素材感」「浮遊感」「リアル」といった、彼らが得意とする3Dで服を作れる技術に加え、世界観や物語をバックボーンにキャラクターをCGで構築する技術があれば、フルCGですべてを表現できるのではないかと考えました。

 
 
 　　   キャラクターと物語、どのように膨らませていったか
 
広光：考えを巡らせる中で、何か日本的な要素を衣服にデザインしてみたいと思いはじめました。いろいろ調べていく中で、世界中で語り継がれている「羽衣(天女)伝説」にたどり着き、今回のテーマである「衣服」と「バーチャルヒューマン」それぞれの存在をうまく表現することができそうだと、そこからさらに物語と設定を詰めていきました。
 

 
風をうけふわっと宙に浮く、空から落ちてくる、空を飛ぶなど日本のアニメには多く登場しますが、それが「落下」に見えてしまうと重力に抗えない動きになってしまう。このキャラクター自らが強い意志を持って「向かっていく」様子をしっかり描くことには特にこだわりました。
 
何かが始まろうとする東京の夜明けに、何かが近づき舞い降りるその瞬間の疾走感を企画書に落とし込みました。

 

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　　　 スタイリング or  ゼロからつくる…?  

通常のフォトシュートでは、ワードローブスタイリストがフォトグラファーなどからのブリーフを受け、企画に合ったスタイリングを既製品から提案することが一般的。今回のプロジェクトでは、3D空間上に衣服を「つくる」必要があった。その方法とは？


広光：当初は、スタイリストさんにスタイリングを提案してもらい、それらを参考にパタンナーさんに衣服のパターンをおこしてもらうというような話もありました。ただ、それではこの企画とマッチしないと思っていたため、若く才能にあふれたデザイナーの立花竜誠さんにゼロからデザインをお願いし、パターンまで起こして頂くことになりました。

 
　　 　 衣服デザインのブリーフ、そのポイントは？
 
広光：キャラクターの設定や、その背景にある物語を伝えて基本的には立花さんにお任せをしました。今の若い世代の感性をすくい取れるようなものでありたい、と。
もちろんincubationチームのブリーフを受けた時から、「浮遊感」や「素材感」をしっかり表現することは意識していたので、それがわかるデザインやさまざまな素材を組みこんでもらっています。



 

　　　 プロジェクトの依頼を受けて
 
立花：今回のお話をいただいて、最初に、3D空間上に生きるこのバーチャルヒューマンの女性像を「ありのままの自分自身を表現し、強く未来へ突き進むTeen ager」と想像しました。



今って、SNSなどの発達により、昔に比べて思想やファッションなどの自己表現・自己主張がしやすく、個人が尊重される時代へと移り変わっているように感じています。そして、それを個性として自分の強みに生きている若者が増えてきている。勇気を出して、自己表現や思想を主張し生きる若者は、とても強い「現代を生きる戦士」なのではないか？と考えデザインのテーマを「Modern time warrior/現代の戦士」と掲げました。



　　　 具体的には、どのようにデザインへ落とし込んでいったのでしょうか？

立花：デザイン出しの際に大事にしたのは、この女性の人間性を想像し「強く芯がありながらも、多様性を受け入れる柔軟性のある心」が感じられるようにする事でした。そういった強さや優しさは、硬いレザーのジャケットと繊細な糸で組まれたリバーレースのブラウスといった素材のコントラスト、ブルーやピンクの混ざりあう柔らかさと対象的な深いブラックのカラーの組み合わせとしてデザインへ昇華されました。又、硬い質感のゴールドのベルトやバックル、シューズのソールやチップなどには若者の強さや輝きといった思いが込められています。

　　　  3Dソフトへの組み込み

デザイン画からパターンが完成し、ここからは3Dソフト上で衣服の制作が開始される。
その工程をCGディレクター豊嶌に聞いた。
 
 
豊嶌：ひと昔前までは、３DCGで衣服を制作することは手間のかかるものでした。現在は開発が進み、布の複雑さをより効率的に表現出来るようになりました。



実際に服を縫製するにはそれぞれのパーツの型となるパターンが必要ですが、同様に立花さんに2Dでデザインを起こして頂き、その後CADのパターンをご提供いただきました。
 

工業製品を３DCGで制作する際など、CADからデータ変換を行い、質感・ライティング・コンポジットとCG制作の一通りの流れを汲んで画作りすることがあるのですが、今回もその手法を取って進めていきました。

まず、頂いたパターンCADを、縫製専用ソフトに取り込みます。そして我々のチームに所属しているパタンナーが、服作りの正しい知見に基づきCG上で実際の服をつくるように縫製していきました。

スカートのプリーツが複雑に重なり合うデザインのため、シュミレーション時に生地が互いに干渉しないように調整をかけながら、3Dにして気になる箇所は縫製の段階まで戻り修正を繰り返していきました。

またこのソフト上で、実際に立花さんからご提供頂いた生地素材、シルク・レザー・ファー・ニットなどの生地情報の詳細を数値で入力し、厚さや伸縮度などの物性を細かく設定していきました。
 

この縫製用のソフトではマテリアルの設定が簡易的にしかできません。クオリティを上げるために、別のソフトへデータを移しマテリアルとテクスチャの詳細を詰めていきました。こうすることで、それぞれのアイテムの表地が正しくなり、３D空間上で環境光やリフレクションの影響を正確に受けたフォトリアルクオリティでのレンダリングが可能となります。
 

CGアパレルに関しては、これまで数年取り組んできましたのである程度の算段がついていました。
一方、中身の「バーチャルヒューマン」に関しては特別な開発・制作環境がない中でのチャレンジ、どこまでいけるか・・・実は、ここからが本番でした。
 
 
THE NEXT VISUAL EXPLORATION – 後編 ：PHASE 3 –「VIRTUAL HUMAN」へ続く