【ナオミサーカス × 神尾茉利】


写真表現は、作品に携わる人達の掛け算によって飛躍する。

ここからは、ナオミサーカスが撮影に際して幾度も対話を重ねた著者・神尾茉利を迎え、ナオミサーカスの写真表現についてさらに深く掘り下げる。


神尾 : 素敵なサイトを作って下さりありがとうございます。ナオミさんが24冊の小説を読んでくれた時も驚きましたが、『刺繍小説』を大切に思ってくれて感謝の気持ちでいっぱいです。「神尾さんと同じ熱量で取り組めそうなフォトグラファーがいるよ」とアートディレクターの柿さん（10inc 柿木原政広さん）に紹介いただいた日が懐かしい。振り返ってみて、『刺繍小説』はナオミさんにとってどんな撮影でしたか？

ナオミ : 私は、写真は一枚一枚が“ひとつの視点”だと思っています。世界をどう見るか、写真家の経験や価値観によって違ってくるから。自分と他人の違いから自分をより深く知れることってありますよね。同じ小説をみんなで読み、どう思ったか、どう感じたかを話し合う。そうして解釈を丁寧になぞりビジュアルに落とし込んでいくことは、「自分を知ること」でもありました。『刺繍小説』の撮影で、それぞれの頭の中にはっきりと存在するけどまだここにはないイメージを、ひとつのビジュアルとして形にしていくことが写真の面白さだと改めて思いました。

神尾 : 撮影まで、編集者やデザイナーと本当に何度も対話を重ねましたよね。私はそのなかでナオミさんが言った「登場人物のパーソナルな面を光や色で写真にしたい」という言葉が印象的でした。この言葉は撮影の後の執筆やデザインの段階でもとても意識しました。このサイトでは３つの小説に触れていますが、ナオミさんが特に思い入れのある小説はどれですか？

ナオミ :『陰摩羅鬼の瑕』（京極夏彦）かな。神尾さんは花嫁のブラウスに鳥の刺繍を想像しましたよね。私はその鳥の刺繍を見た時に「きっと、この鳥がさらってしまうんだ、こんな優しい色で刺された小さな鳥が、花嫁をむこうの世界に連れて行ってしまうんだ」と思いました。花嫁を失う主人公の、どうすることもできない無力感や狂気じみた純粋さ、花嫁の周りに漂う不穏な空気を表現するには、小説のシーンをただ再現するだけでは足りないと感じました。主人公の“怖れ”は日没間際の海に表し、まるで鳥が連れて行ってしまっているかのようにブラウスを浮かせました。